Los participantes

Teatros

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Perm

Teatro
Ballet Yevgeny Panfilov

El teatro «Ballet de Yevgeny Panfilov"- una leyenda viva del arte de Perm - paradójico y único "Ballet de Yevgeny Panfilov". La diáspora de bailarines brillantes que encarnan la tradición teatral de Diaghilev, clásicos de belleza, el romántico de la vanguardia rusa y los misterios del surrealismo. La psicología sofisticada y el experimento atrevido, un espectáculo fantástico, igualmente tentador para los conocedores del ballet y el público de masas. El teatro " Ballet de Yevgeny Panfilov " fue creado en el año 1987 como una asociación privada de tres compañías de danza teatral: «Ballet de Yevgeny Panfilov", "Ballet de Tolstyh Evgeny Panfilov" y el dance-company «Boytsovskiy club». Estas tres compañías con diferentes estéticas de baile fueron reunidas por un estilo artístico del coreógrafo Yevgeny Panfilov (1955-2002), laureado de las competiciones nacionales y internacionales para maestros de ballet, galardonado con el premio del Gobierno de la Federacion de Rusia Fyodor Volkov y galardonado con el Premio Nacional de Teatro Ruso "Máscara de Oro". En el año 2000, el teatro privado de Yevgeny Panfilov fue honrado con el estatuto de la institucion cultural del Estado, y el nombre del coreógrafo se quedó como la muestra de méritos excepcionales y éxitos en el desarrollo de la coreografía moderna de Rusia de Yevgeny Panfilov. Durante todos los años de su existencia, el teatro "Ballet de Yevgeny Panfilov " tuvo el honor de representar a Perm en el Premio Nacional de Teatro Ruso "Máscara de Oro" 11 veces. Además, tuvo 9 nominaciones personales de este premio prestigioso, y 4 veces fue laureado. En la "alcancía" del teatro también está la participación en el festival internacional de danza contemporánea "Al borde" (Ekaterimburgo, Rusia), en el Festival Internacional de la coreografía moderna IFMC (Vitebsk, Bielorrusia), en el festival internacional "Máscara de Oro - Estados del Báltico" (Tallin, Estonia), en el festival internacional de coreografía moderna en el escenario Tanzhaus (Düsseldorf, Alemania), en el festival internacional "temporadas de Diaguilev: Perm-Petersburgo-Paris" (Perm, Rusia), en el festival internacional de la coreografía moderna (Krasnodar, Rusia), y en el festival internacional de ballet y de ópera "Syktyvkarsa tulys" (Syktyvkar, República de Komi), en el festival internacional de Ballet (Teatro Bolshoi, Moscú, Rusia), en el concurso internacional del nombre de Rudolf Nuriev (Kazán, República de Tatarstán) y en el concurso internacional de ballet del nombre de Ekaterina Maximova “Arabesque” (Perm, Rusia). El patrimonio artístico único de Yevgeny Panfilov ha sido y sigue siendo el principal criterio de la actividad creativa del teatro. Las actuaciones del equipo se han convertido en un modelo de arte, en los últimos avances en el campo de la danza de vanguardia, en el área la apertura de la danza libre. El gran maestro creó en Perm y quedó para Rusia no sólo su teatro único, sino también una escuela de coreografía verdaderamente moderna. Ya hace mucho que el teatro superó el alcance de un hito provincial , muchas veces ha defendido el honor de la región de Perm, la capital cultural de los Urales en Rusia y en el extranjero. En el festival "Trémolo" el teatro de " Ballet de Yevgeny Panfilov " se presentará por la primera vez el 30 de junio de 2018. En la primera parte será presentado el ballet en un acto "El río" a la música de Alexander Pantykin, Vladimir Strausova, Jan Garbarek, Kurt Weill (interpreta Yuta Lemper), Lucía Dala (interpreta Luciano Pavarotti), el grupo «Dead Can Dance», «El presidio blanco", por L. van Beethoven. En la segunda parte se presentará una miniatura dedicada a la memoria de Yevgeny Panfilov "Me recordarán a mí y a todo mi mundo más de una vez". balletpanfilov.ru/
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Moscú

El Teatro activo

El «Teatro Activo» fue creado en 2014 cuando era necesario designar un grupo de profesionales quienes representaron la obra de Olga Pogodina-Kuzmin "No hay Tolstoy" bajo la dirección del director, una profesora de elocución: la locutora de radio Marina Pereleshina. Las normas y las reglas del "Teatro Activo" se describen mejor con las palabras de Jerzy Grotowski: «El teatro puede existir sin maquillaje, sin traje autónomo, sin decoraciones, sin iluminación, sin una escena destacada, sin música y otro. Pero no puede existir si no existe una relación entre el actor y el espectador, si no hay una comunicación completamente sutil y directa». El “Teatro Activo" no tiene una compañía u un escenario permanente, sigue en el entusiasmo de sus fundadores, y en el centro de todo pone la individualidad de la percepción y el principio del máximo compromiso psicológico de los espectadores con la acción. En el festival de música y arte "Tremolo", el "Teatro activo" presentará la obra "No hay Tolstoy". La base de la obra fue el material documental: los recuerdos de los coetáneos, las cartas, los diarios - y al mismo tiempo la reflexión del hombre moderno sobre la vida de Tolstoy. Todo el mundo sabe que Lev Tolstoy es un escritor brillante, pero a menudo no se recuerda que también era un marido, un padre y un compañero de armas. Y no siempre es perfecto, porque el genio raras veces es compatible con la vida real. En la obra, y respectivamente en el espectáculo, hay todo – el pasado, el presente y el futuro de nuestro país, sobre la vida y la muerte, el amor, el odio, la debilidad y la traición. Los actores, juntos con el público, buscarán respuestas a las preguntas, determinarán tal o cual opción de vida se presente en el hogar de la casa del conde.

Galerias


El Museo de realismo actual

Participant

(Tolyatti)

Fundador - V.V. Vavilin. Director I.B. - Yanovskaya. La El Museo de realismo actual es un museo de arte privado fundado por el empresario Vitaly Vavilin en Togliatti en 2011. El museo presenta una colección de obras de arte (pintura, gráfica, escultura) recopiladas a principios de los años 2000. Actualmente, la fundación tiene cerca de 2000 obras de maestros del realismo ruso durante el período que va desde el siglo pasado hasta la actualidad, incluyendo artistas tan destacados como P. Ossowski, V. Ivanov, A. Tutunov, I. Shevandronova, Gerasimov , N. Andronov, D. Žilina, A. Vasnetsov, E. Desconocido, L. Naumov, D. Plavinsky A. Rukavishnikov, Boris Sveshnikov, AV Shulzhenko, M. Kantor, B. Zhutovsky y otros. La colección también incluye obras de artistas famosos asociados con la región del Volga Medio con obras de K. Petrov-Vodkin, F. Malyavina, K. Gorbatov, C. sureño, I. Komissarov, V. Purygin y otros. Desde 2012, la colección de la El Museo de realismo actual está disponible para todos los interesados en arte realista ruso. Actualmente, la colección se exhibe en partes: exposiciones temáticas de las obras de la fundación del museo son regularmente realizadas. La sala de exposiciones del museo se encuentra en el distrito central de Togliatti. La El Museo de realismo actual organiza los talleres y las clases para los niños y los adultos en el Taller creativo «Na vse ruki» , hace lecciones y organiza una variedad de eventos culturales. Las obras de la colección del museo también se muestran en sitios terceristas, incluso en el extranjero. La pinocoteca del Volga a partir de 2016 es la fundadora y organizadora del concurso "Género en el desarrollo" para artistas y estudiantes profesionales de las escuelas especiales de toda Rusia , así como participa en el proyecto de competencia y exhibición de la Academia Rusa de las Artes "Contra la Corriente" y lleva desde 2012 en Tolyatti la exposición móvil final de galardonados del proyecto. En el Festival de Música y Artes "Trémolo" la El Museo de realismo actual presentará una exposición de gráficos de Boris Zhutovsky "Los últimos hombres del imperio" (de la fundación de la galería, curadores Irina Yanovska y Anna Ivanushkina). En total, de 1973 a 2003 el maestro creó más de 300 retratos de sus coetáneos, personas famosas de la época pasada. En la colección de la El Museo de realismo actual hay 25 obras que se pueden ver en la exposición en el festival "Tremolo". Abre la serie el retrato de Mechislav Rakovsky, realizado en 1973, al principio del trabajo de la serie. En aquellos años, Rakovsky era el redactor jefe y un brillante periodista del periódico político más libre en Polonia que se llamaba «Política». Después hay unos retratos de otros personajes famosos: poetas - Boris Slutsky, Okudzhava, J. Huberman, E. Yevtushenko, D. Samoilov; director - G. Danelia; escritores - G. Gorin y Alexander Galich; actor - Z. Gerdt; historiador -H. Eidelman; escultor - E. Neizvestny, así como M. Gorbachev, N. Khrushchev, A. Sakharov. Ellos se intercalan con retratos de compañeros artistas y amigos cercanos del autor. En el movimiento de estos retratos se lee un momento serio y dramático, surge la aparición de una cierta época, soviética y postsoviética. No era por casualidad que el autor se escribía con intelectuales que tuvieran algo en lo que pensar, trabajar con sus pensamientos y sentimientos. En un cierto sentido, los retratos hablan más sobre el autor que de sus modelos, ya que la vida del artista es inseparable del entorno en el que trabaja. "Básicamente dibujo retratos al natural, es fácil de dibujar, y es fácil para la persona - dice Boris Zhutovsky - Yo no dibujé a nadie que no era cercano para mí, que no era conocido, que no provocaba la curiosidad."

Orquestas y ansambles

Orquesta Sinfónica
del Conservatorio Estatal de los Urales. M.P. Mussorgsky

Participant

Ekaterimburgo

La Orquesta Sinfónica del Conservatorio Estatal de los Urales. M.P. Mussorgsky es uno de los colectivos orquestales más antiguos de la región de los Urales. La orquesta es formada por los estudiantes de la facultad de orquesta (Departamento de instrumentos de cuerda orquestales, y el Departamento de instrumentos de viento y percusión de orquesta). El profesor Mark Paverman, destacado director de orquesta y profesor, artista popular de la RSFS de Rusia, está a la base de la creación del colectivo. En diferentes momentos, los directores de la orquesta fueron: artista emérito de la RSFS de Rusia Alexander Friedlander, artistas del pueblo de la RSFSR Yevgeny Kolobov y Wolf Gorelik, artista emérito de Kazajstán Timur Mynbayev, los artistas eméritos de Rusia, Alexei Lyudmilin y Boris Osipov, el artista emérito de Rusia, Vladimir Vishnevsky, Vladimir Zavadsky y Alex Dorkin, el profesor Vyacheslav Kartashov UAFO y el director de orquesta y ganador del concurso internacional maestro Enje. La Orquesta sinfónica de estudiantes es un participante constante de la vida creativa del Conseravatorio, y es la cara y el orgullo de la universidad. A lo largo de su historia, la orquesta tuvo el honor de acompañar a solistas como la artista del pueblo de la URSS Vera Baeva, a los artistas del Pueblo de Rusia, Nikolay Golyshev, Natalya Pankov, Shaukat Amirov. El artista emérito de Rusia Valery Shkarupa, los artistas eméritos de la RSFS de Rusia Lev Mirchin Hertz Tsomyk, Sergey Peshkov, etc. Cabe destacar la cooperación fructífera con los alumnos del coro del Conservatorio Estatal de los Urales (Director - Profesor Vladimir Zavadsky) .. Con la participación de estos grupos en el escenario de la Filarmónica Académica Estatal de Sverdlovsk se llevó a cabo la interpretación de la misa en si menor (la misa alta), BWV 232 de Johann Sebastian Bach (director de orquestra Alex. Dorkin), y la novena sinfonía de Beethoven (sala de conciertos, director Anton Shaburov). La participación de la orquesta en el proceso de enseñanza del conservatorio no se limita a los conciertos. El equipo se convirtió en una base práctica para los estudiantes matriculados en la asignatura de "dirección operística y sinfónica", así como para los estudiantes-compositores e ingenieros de sonido. Una página brillante en la vida creativa de la orquesta está relacionada con las actividades del director de la orquesta Anton Shaburov, el ganador del premio de concursos nacionales e internacionales entre directores de orquestra. El trabajo activo y fructífero realizado por el equipo dio resultados positivos: se ha aumentado el número de actuaciones, ha aumentado la complejidad de los programas y la calidad del rendimiento. Un mayor nivel de rendimiento del colectivo permitió invitar al escenario de la orquesta directores nacionales y extranjeros (Alemania, Luxemburgo, EE. UU.). Los creativos contactos internacionales que se establecieron permitieron a la orquesta alcanzar un nuevo nivel. En 2015, la orquesta sinfónica del Conservatorio Estatal de los Urales junto a la Orquesta Sinfónica Juvenil de Berlín, dieron 2 conciertos en Alemania, después de los cuales recibieron la invitación y se presentaron con éxito en el festival juvenil internacional de orquestas sinfónicas Young Euro Classic, celebrado en Berlín en 2016. Desde 2017, el director de la orquesta es el profesor Andrei Kolyasnikov, graduado del Conservatorio.

Proyecto de arte
"Tenores del siglo XXI"

Participant

Moscú

El proyecto de arte "Tenores del siglo XXI" fue creado en 2006. Toman parte artistas expertos y reconocidos como Alexander Bogdanov, Alexander Zakharov, Alexander Ostrovsky, Maxim Paster, Sergey Pisarev, Alexander squarks Mikhail Urusov, Edward y George Semenov Faradzhev. El inspirador ideológico, productor y participante del proyecto de arte es Dmitry Sibirtsev. Antes de reunirse en un solo proyecto estos artistas ya han tenido en su lista de giras actuaciones en los escenarios más prestigiosos del mundo: La Scala (Milán) y el Teatro di San Carlo (Napoli), Covent Garden (Londres) y el Teatro Comunale di Bologna, Semperoper (Dresden) y el Teatro Lirico di Cagliari, el Teatro Bolshoi de Rusia (Moscú) y la Ópera Nacional de Ucrania (Kiev), Gewandhaus (Leipzig) y el Palau de les Arts (Valencia), Tchaikovsky Concert Hall (Moscú) y Carnegy Hall (Nueva York ) y otros ... Por sus actividades exitosas y educativas el proyecto de arte "tenores del siglo XXI" fue honrado con el premio "El patrimonio Nacional" (2007), con el Premio de ciudad de Moscú en el campo de la literatura y el arte (2013), y los solistas del proyecto Maxim Paster, Alexander Bogdanov, Mikhail Urusov y Dmitry Sibirtsev en diferentes años fueron laureados de la Fundación Irina Arjípova, Michael Urusov recibió el título de "Artista emérito de Rusia", y Alexander Zakharov fue laureado como "Artista emérito de Ingushetia". Todos los solistas del proyecto son ganadores y premiados de muchos concursos vocales internacionales. Los cantantes siguen siendo solistas y continúan su carrera en solitario pero, desde hace más de diez años, se reúnen y dan más de 150 conciertos por año. Durante su existencia, el proyecto "Tenores del siglo XXI" presentó al público de todo el mundo más de 50 programas diferentes, en los que cada cantante realizó varios solos. El público siempre espera el momento del concierto en el cual al escenario salen al mismo tiempo todos los solistas, cada uno de los cuales goza de una voz única, de una especial realización de estilo y temperamento dramático. ¡Esto le da al espectador la oportunidad de disfrutar y empatizar, comparar y evaluar! En el Festival de Música y Artes "Trémolo", el proyecto de arte "Tenores del siglo XXI" presentará el programa "Dedicación a Pavarotti". El repertorio del concierto tiene arias de óperas en el que brillaba Luciano Pavarotti, las canciones napolitanas, las obras del compositor contemporáneo italiano Romano Musumarra quien escribió específicamente para el Gran Pas unas melodías estupendas. Una de las composiciones principales del programa, por supuesto, es la composición de L. Dalla "Dedicación a Caruso ", que se hizo famosa gracias a Pavarotti. En el programa "Dedicación a Pavarotti" los solistas nunca tratan de copiar el estilo de cantar del gran tenor italiano, solo rinden homenaje a un artista y hombre increíble cuyo nombre es Luciano Pavarotti.

Directores de orquestras

Fabio Mastrangelo

Participant

San Petersburgo

Director artístico del Teatro Estatal de San Petersburgo «Music-hall", del Festival Internacional "Opera para todos", del Festival de Música y Arte "Tremolo" ("Clásico sobre el Volga", Togliatti). Nació en 1965 en Bari (Italia) en una familia de músicos. Cursó su primera carrera en la facultad de piano del Conservatorio Niccolo Piccinni en Bari (clase de P. Kamicia). Pasó las prácticas en el Conservatorio de Ginebra (clase M. Tipo) y en la Real Academia de Música de Londres. Estudió dirección en la Academia de Música de Pescara (clase de J. Serembe), en Viena (clase de L. Bernstein y K. Osterreicher), y también en la Academia de Santa Cecilia en Roma. La cantidad de proyectos y equipos con los que el maestro trabajó en diferentes momentos no se pueden contar. Hoy Mastrangelo es el director artístico del Teatro Estatal de San Petersburgo "Music-Hall", director de orquesta y director artístico de la Orquesta Estatal del Hermitage "San Petersburgo Camerata", director de orquesta de la Orquesta Sinfónica "Sinfónica Artica" de la Filarmónica Estatal de la República de Sakha, director artístico del conjunto de solistas "Novosibirsk Camerata" de la Filarmónica Estatal de Novosibirsk. Fabio Mastrangelo regularmente participa en los proyectos musicales más interesantes en Rusia y en todo el mundo. En particular, en 2011 el maestro dirigió la ópera "Romeo y Julieta" de Charles Gounod en el Festival Internacional de Ópera "Arena di Verona" más prestigioso del mundo. En 2011, se convirtió en el director principal del proyecto «Bolshaya Opera» en la cadena "Cultura". Desde 2013 es director artístico del Festival Internacional "Opera para todos", y desde 2015 del Festival de Música y Arte "Tremolo" ("Clásico sobre Volga").

Andrey Kolyasnikov

Participant

Ekaterimburgo

Andrey Alekseyevich Kolyasnikov es graduado del Conservatorio Estatal de los Urales. M.P. Mussorgsky en "dirección artística de opera y orquesta sinfónica " (clase del profesor VL Kartashov). Desde el año 2015 Andrey trabaja en el Colegio de Música de los Urales (en el Conservatorio Estatal de los Urales) como maestro, director y director de orquesta de instrumentos de viento y percusión, y desde el año 2017 es director de la orquesta sinfónica del colegio. En el año 2016 la orquesta de instrumentos de viento y percusión del Colegio de Música de los Urales fue laureado con el grado I en el Concurso de toda Rusia "Pasos de maestría" En el año 2017 Andrey fue contratado por el Conservatorio Estatal de los Urales como director artístico y director de la orquesta sinfónica y como profesor en el Departamento de dirección de orquesta. Además del trabajo principal, Andrey lleva una actividad de concierto muy activa. Actúa con la orquesta sinfónica y con la orquesta de cámara del Colegio de Música de Sverdlovsk. P.I. Chaikovsky. Es director de orquesta en los eventos culturales urbanos. Andrey organizó y dirigió el conjunto instrumental FanTango, que incluía estudiantes y estudiantes de posgrado del Conservatorio. El logro internacional del equipo y de su director fue el triunfo (Laureado del Premio I) en el prestigioso Concurso Internacional de Acordeón Wettbewerb, Klingenthal, Alemania (2015).

Artistas

Boris Zhutovsky

Participant

Moscú

Boris Zhutovsky nació en 1932, en Moscú. Es un artista, ilustrador y escritor ruso. Es graduado de la Facultad de dibujantes de Moscú del Instituto de la Industria de impresión (estudiante del profesor Goncharov, I.Chekmazov, D. Arcángel). Desde 1957, después de graduarse, trabajó en Sverdlovsk y en varias editoriales de Moscú como ilustrador y diseñador del libro. Las exhibiciones comenzaron en 1959 después de su participación en la famosa exposición "30 años de la Unión de Artistas de Moscú" en el Manège de Moscú en diciembre de 1962. Después del escándalo con Chruschov, para Zhutovsky se cerró cualquier posibilidad de participación a las exposiciones en la URSS. Pero más tarde, el indudable talento del artista fue reconocido por las autoridades. En 1969 Zhutovsky fue admitido a la Unión de Artistas como artista del libro, desde 1965 sus obra fueron expuestas en las exposiciones de arte de libros, y desde 1979 en las exposiciones semilegales del arte contemporáneo en Moscú. En 2004 publicó su libro-álbum de retratos y memorias "Los últimos hombres del imperio". Tiene 101 retratos de su coetáneos (1973-2003). Los retratos de personas de la época pasada son el principal trabajo del artista. Actualmente Boris Zhutovsky vive y trabaja en Moscú.
30 Junio Sábado

Noche en el teatro

Ballet de un acto
«El río»

Miniatura dedicada a la memoria
«Me recordarán a mí y a todo mi mundo más de una vez»

Realizado: el teatro"Ballet de Yevgeny Panfilov" (Perm)

Coreografía, disfraces – Evgeny Panfilov (Perm)

  • El comienzo: 22:00
  • Duración: 2 horas (con intermedio)

 

Apertura de la exposición
«Los últimos hombres del imperio»

Dirección: gráfica

Autor: Boris Zhutovsky (Moscú)

  • El comienzo: 21:00
  • Duración: 1 час
01 Julio Domingo

No hay Tolstoy

Espectáculo
«No hay Tolstoy»

Realizado por el Teatro del público activo«Teatro Activo» (Moscú)

Autor Olga Pogodina-Kuzmina

Directora Marina Perelyshina

Pintor Svetlana Litvinova

  • El comienzo: 20:00
  • Duración: 2 horas y 30 minutos (con intermedio
02 Julio Lunes

La exposición

Romper en el programa principal

La exposición «Los últimos hombres del imperio»

Dirección: gráfica

Autor - Boris Zhutovsky (Moscú)

  • Todo el día
03 Julio Martes

Clásicos

Concierto
de la música clásica rusa

Interpretado:

la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Estatal de los Urales. M.P. Mussorgsky: (Ekaterimburgo)

Director de orquesta Fabio Mastrangelo (San Petersburgo)

  • El comienzo: 20:00
  • Duración: 2 horas (con intermedio)
04 Julio Miércoles

A Pavarotti

El programa
«Dedicación a Pavarotti»

Realizado por:

Proyecto de arte «Tenores del siglo XXI» (Moscú)

La orquesta Sinfónicadel Conservatorio Estatal de los Urales. M.P. Mussorgsky (Ekaterimburgo)

Director Andrey Kolyasnikov

  • El comienzo: 20:00
  • Duración: 2 horas (con intermedio)